一等星

──完成した『一等星』を拝聴し、溢れるような多幸感とふたりの物語の深さに胸が熱くなりました。この曲は新郎新婦である麗子（Reiko）さんと諒（Ryo）さんの披露宴のために書き下ろされたそうですが、まずは楽曲制作に至る経緯をお聞かせください。

ionふたりから「披露宴で流す曲を作ってほしい」と依頼をもらったのが始まりです。結婚式に招待してくれたことだけでも胸がいっぱいだったのに、そんな一生の思い出になる大切な劇中歌を任せてくれて、本当に嬉しかったですね。「こんな大役を僕に信頼して任せてくれて、本当にありがとう」という感謝の気持ちが一番にありました。

ただ、正直にお話しすると、「嬉しさ」と同時に「大きなプレッシャーと不安」が混在していたのも事実なんです。

──不安というのは、どういった点から来ていたのでしょうか？

ion僕と彼らは、出会ってまだ1年くらいで、直接お会いしたのも4〜5回ほどだったんですよ。これまで僕は、別の親友夫婦の結婚式ソングや自分の曲など、お互いの性格や背景を長年熟知している人の楽曲を書いてきました。そういう関係性なら「きっとこう考えているんだろうな」と直感的に共感したり想像できたりするんです。

でも、出会って日の浅いふたりの過去の出会いや感情を紐解いて歌詞にしていくのは、僕にとって初めての挑戦で、すごく難しさがありました。だけど「ここまで信頼して任せてくれたんだから、絶対に期待以上の作品で返したい」と強く心に誓ったんです。

──その難しさを乗り越えるために、どのようなアプローチで二人のエピソードを聞き出していったのでしょうか？

ion僕の基本的な作詞アプローチは、「エピソードの時系列」と、その時に彼らが感じた「五感（見た景色、聴いた音、触れた温度、匂い、味）と喜怒哀楽」をひとつずつ丁寧に吸い上げていくやり方です。

ふたりにじっくり話を聞いていく中で、渋谷の居酒屋の空気、プラネタリウムの空間、スープの温もり、軽井沢の教会の雰囲気……そういった「五感の断片」が時系列に沿って繋がっていきました。結果的に、僕の中でも二人に対する共感と愛おしさが一気に芽生えて、自信を持って「これだ！」と思える納得のいく歌詞を完成させることができました。まずはほっと胸をなでおろしています（笑）。

──楽曲のサウンド面について伺います。Mrs. GREEN APPLEを彷彿とさせるキャッチーで圧倒的な16ビートのポップロックチューンに仕上がっていますが、この曲調を選ばれた理由はどこにあったのでしょうか？

ion一番の理由は、「ふたりからのリクエスト」と「披露宴での演出」です。

「どんなシーンで流すのか」「どんな雰囲気にしたいか」を相談したときに、披露宴でゲストと一緒に果実酒を作る『果実酒作りの演出』の時に流したいと言われて。そして、ふたりが好きな音楽として名前が挙がったのが、Mrs. GREEN APPLEさんの『Brand New』や『Magic』といったアッパーで多幸感あふれる楽曲たちだったんです。

──ionさんご自身も、ミセスさんの楽曲をかなり研究されたそうですね。

ion実は僕、最初はミセスさんの曲をそこまで詳しく知らなかったんですよ（笑）。だからリクエストを受けてから、本家の曲をめちゃくちゃ聴き込みました！YouTubeの楽曲構造の解説動画を見たり、コード進行やブラスのアレンジを分析したり……。聴けば聴くほど「本家が凄すぎて、ハードルが上がりすぎたな！」ってプレッシャーを感じましたね（笑）。

それに、今回の作曲プロセスではAIを活用したアプローチも取り入れていたので、そこでのサウンドのコントロールや調整もまた一筋縄ではいかない難しさがありました。

──その中で、「ポップな疾走感」と「丁寧な感情描写」のバランスをどう取っていったのでしょうか？

ionそこは本当にかなり苦戦し、思考を重ねた部分です。ミセスのサウンドって言葉が端的で疾走感があるのが魅力ですが、ふたりの深いエピソードを描くには丁寧な言葉数も必要でした。

そこで僕が意識したのは、単なるストレートなロックバンドのサウンドにするのではなく、Official髭男dismさんやsumikaさんのようなニュアンスも少し取り入れて、一度聴いたら自然と口ずさめたり、体が揺れたり、手拍子したくなるような「唯一無二のポップス」として仕立て上げることでした。

実は、この曲が完成して音源を聴いたとき、僕はジムでウォーキング中だったんですよ。ヘッドホンで聴いていたら曲が良すぎて思わず感極まってしまって……はたから見たら「トレーニングがきつすぎて泣いている人」みたいになっていました（笑）。

自分の知らない時代を二人で過ごしてきた風景が急にぶわっと頭の中に広がって。作詞はもちろん僕なんですけど、本当に良い曲ができる時って、作者の自分自身すら第三者の感覚になって「なんだこの曲は……」って驚く瞬間があるんです。自己満足ではなく「誰が聴いても愛される曲になった」と確信できた瞬間でした。

──ここからは、全歌詞ブロックを1つずつ紐解いていきます。前提として、この楽曲は「当事者視点」で構成されていますが、視点の移り変わりにはどのようなギミックが施されているのでしょうか？

ion全体構造の種明かしをすると、【1番＝麗子ちゃん視点】、【2番＝諒くん視点】、【Cメロ＝諒くんの本音】、【3番（ラスト）＝ふたりで未来へ向かう視点】という視点リレーになっています。当事者の生々しい感情と声で描くことで、一瞬で物語の中に入り込めるようにしました。

──ラストサビに出てくる「航海（みち）」という言葉と、そこに広がる世界観について、独立したテーマとして詳しく語っていただけますか？

ionはい。ここは僕の中で特に明確な情景と映像美が浮かんでいた部分なので、ぜひ詳しくお話しさせてください。

今回の楽曲の全体モチーフは「星空」ですが、歌詞を書き進めていくうちに、ふたりの未来としてひとつの美しい光景が浮かんできたんです。それは、「波一つ立っていない平和で静かな水面の上に、小さな木のボートに二人で乗って、夜空にきらめく満天の星の下を二人でゆっくりマイペースに漕いで進んでいく情景」でした。

「航海（みち）」という言葉を選んだのも、まさにそれが理由なんです。激しい荒波を乗り越える冒険というよりは、誰も邪魔することのできない静かで美しい水面の上で、夜空に浮かぶ満天の星の中でひときわ眩しく輝く「一等星」を目指して、二人でボートを漕いで前進していく……。そんな美しく平和な世界観にふたりの未来を着地させました。

──1番（麗子ちゃん視点：「過去の幸せを未来の力にする」）と2番（諒くん視点：「君が君らしく生きる力になる」）というふたりの想いが、Cメロを経て、最後に見事に満天の星空の下でひとつに結ばれましたね。

ion一方が依存するのではなく、「お互いが自分の人生をちゃんと自分らしく生きながら、必要な時には最高の支えになる」ということが、ふたりの関係の本質なんです。

お互いが自立した存在として夢や「好き」を追いかけながら、穏やかな水面の上も、あの日誓った一等星（原点）を目指して二人で木のボートを漕いでいく。その自立と互助のバランスこそが、麗子ちゃんと諒くんの美しい愛の形だと信じています。

──出会って1年、4〜5回という関係からスタートしながら、ここまでふたりの本質を捉えた名曲が誕生しました。最後に、麗子ちゃんと諒くんへ、ionさんからメッセージをお願いします。

ion麗子ちゃん、諒くん、改めて結婚おめでとう！そして、出会ってまだ日の浅い僕を信頼して、一生の思い出になる楽曲制作という大役を任せてくれて、本当に本当にありがとう！

渋谷の居酒屋でグラスを重ねた夜も、プラネタリウムの偽物の空の下で手を繋いだ日も、スープを味わった日も、軽井沢の教会で指輪を渡した瞬間も。そのすべての五感と記憶が尊くて、かけがえのないふたりの原点です。

これから先の長い航海で、もしも擦れ違ったり立ち止まりそうになった時は、まあ難しく考えずにこの曲を爆音で流してください！ 16ビートのノリに乗って手拍子でも叩けば、あの時の居酒屋の空気感やスープの温もりを思い出して、大抵の困難は笑い飛ばせるはずですから。

満天の星空の下、果実酒のように時間をかけて、ゆっくりマイペースに愛おしい日々を重ねていってください。ふたりの最高の航路を、心から応援しています！

……あ、ちなみに披露宴当日、果実酒の演出の時は僕一人だけ大号泣していると思います（笑）。